MOTION PICTURES
di Tancredi Palmeri
Non sono gli attori a dare l'ispirazione. Siamo noi spettatori a vederli come rappresentazione del film. Ma gli attori sono solo l'ultima conseguenza di una sintesi creativa che li utilizza per riempire lo spazio dallo schermo a noi.
La creazione del regista è la scena, il mondo nuovo e il suo privilegio di stabilirne il meccanicismo. Certo: le storie, le facce e le reazioni li compongono; ma è nel luogo che inizia l'ispirazione. Quanto può apparentemente essere contraddittorio che per creare vite, persone e vicende, un regista vada in giro a scoprire luoghi, ad assorbire mondi, senza necessariamente entrare in contatto con esseri umani? Perché il mondo è matrice dell'esistenza. Perché la forma è sostanza.
Il Teatro 5 completamente vuoto davanti agli occhi di Federico Fellini è quello che dovreste ricordare ogni santa volta che guardate i suoi film e vi interrogate sui suoi fantasmi. Eppure tra la Romagna, il dopoguerra e le dolci luci, Fellini ne avrebbe avute a sufficienza di location nella propria cosmogonia per piazzare la cinepresa in un luogo e a chiamare l' "Azione!" richiamare immediatamente l'immaginario di una generazione. Fellini invece ha ricreato tutto, si è reso massimo fautore. Tre scene del suo momento più etereo con "8 e ½" sono in questi quadri di Ieva Petersone. Non ci sono né Mastroianni né Anouk Aimée. Ma la scena non è svuotata. La scena è esattamente il mondo preparato da Fellini, la scelta e la disposizione degli oggetti, il chiaroscuro che illumina l'emozione nello spazio. Gli oggetti, le sedie: simbolismo di ciò che non vediamo ma è già nell'immaginazione del regista nel creare la scena.
L'asetticità dell'impersonalità di un killer di mestiere nella scena di Tarantino; il calore e la freddezza che preparano due scene umanamente opposte per Eastwood; l'effervescenza artistica isolata nel tempo da Antonioni. Nelle scene riprese da Ieva Petersone, senza persone, gli avvenimenti nei mondi dei registi non stanno per succedere: succedono già. E i mobili trasfigurano le presenze e sono già interazione. Per questo Luchino Visconti riempiva a dovere i cassetti dei mobili di scena, pur sapendo che non sarebbero stati aperti. Era il nuovo mondo che prendeva vita da sè.
Non a caso gli americani battezzarono i film 'Motion Pictures': quadri (o fotografie) in movimento. I registi con noi sono buoni, ci regalano gli attori così capiamo più facilmente. Ma loro, il loro mondo, lo vedono già compiersi in una stanza vuota.
